Staff insegnanti

Direzione didattico-artistica
Pachy Scognamiglio

A006_C010_0523TDCantante, vocal coach di diversi cantanti, attori, doppiatori e speakers pubblicitari. Ricercatore in ambito vocale; ha collaborato con diversi foniatri e logopedisti esperti in voce artistica.
A Febbraio 2018 Pachy Scognamiglio parte per la Spagna diretto al centro foniatrico di Santander di Alfonso Borragan per far ricerca sul protocollo del metodo heARTvoice.
Ottiene dei grandi apprezzamenti dal ricercatore Spagnolo e da lì nasce la collaborazione e il suo ruolo di relatore scientifico del metodo.
2016 Vocal coach di Sanremo 2016 di Alessandro Mahmoud “Mahmood” Nuove Proposte. Insegnante di voce del corso di voce e dizione di Nicoletta Ramorino presso il CTA.
Studia recitazione presso il teatro Arsenale con Kuniaki Ida e presso il MRAS di Milano con Michael Rodgers.
2015 Fonda il suo metodo vocale “Heartvoice” frutto di anni di studi e di ricerca in ambito di didattica vocale. Crea una sezione del suo metodo dedicata a doppiatori e ad attori, il primo metodo di tecnica vocale applicata al doppiaggio.
A Torino presso ODS parte il suo corso di didattica vocale applicata al doppiaggio seguito da diversi doppiatori e direttori di doppiaggio, dove insegna come approcciare gli allievi con il suo metodo didattico.
2013 Inizia a seguire alcuni doppiatori in sala di doppiaggio per sviluppare una precisa linea tecnica di supporto alla loro categoria, valutandone i rischi e gli abusi vocali, come gestirli preservando la voce nel tempo. Ha protocollato e portato in giro in diverse scuole di doppiaggio le sue ricerche, riscontrando un particolare interesse.
Presso “Officina sonora” di Torino ha seguito diversi cantanti-cantautori emergenti in sala di incisione aiutandoli nei loro progetti discografici.
2012 Inizia a tenere stages di tecnica vocale in giro per l’Italia: presso importanti sale di registrazioni a Roma, presso “Officina Sonora” di Torino e presso la casa di produzione “Giorgio Risi srl”, sempre di Torino.
Fonda, in collaborazione con il Dott. Stefano Brambilla, il metodo “Physiovoice”, che consiste nella sua personalissima linea didattica, supportata dal contributo foniatrico dello stesso Dottor Brambilla.
2010 Ha Collaborato con il Dott. Stefano Brambilla, specialista in Foniatria e con la Dott.ssa Alessandra Scotto, logopedista.
È convinto dell’importanza della qualità̀ dei pensieri di un artista e della giusta percezione che si può̀ avere di se stessi. È per questo che nel 2009 segue alcuni corsi con psicoterapeuti,al fine di acquisire metodiche che lavorino nel potenziare l’autostima e il benessere mentale. Tra i più̀ interessanti,corsi di ipnosi gli hanno regalato spunti di ricerca che sono alla base delle sue ricerche didattiche.
2008 Studia il Metodo Feldenkrais e, in contemporanea, il metodo funzionale dal quale ha appreso interessantissimi spunti da integrare all’interno della sua linea didattica.
Frequenta il master del metodo VMS (Vocal Music System), diretto da Loretta Martinez, ed entra a far parte del corpo insegnanti della sede VMS di Milano.
2007 Segue il master in didattica vocale e diventa master teacher EVT “Estill voice training”.
2006 Frequenta l’accademia di musical “Teatro Tasso” di Sorrento, alla quale accede con borsa di studio.

Insegnanti
Alfonso Borragán
alfonso_q-1Medico Foniatra, laureato in Medicina presso l’Università di Cantabria nel 1981, specializzato in Foniatria presso l’Università di Padova nel 1987, dottore in medicina presso l’Università di Cantabria. Esperienza con le patologie della voce dal 1982.
Ha sviluppato il Metodo Propriocettivo Elastico (PROEL), per trattare i problemi di voce e ottimizzare la voce normale e professionale.

Mauro Banfi
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Fisioterapista dal 1992, Osteopata diplomato presso il College Osteopathique de Provence (Marseille, FR), e presso l’European Council of Osteopathic Schools – Ginevra (2003). Collabora per anni al gruppo di studio in ambito posturo-occlusale del Prof.Bracco dell’università di Torino.
Approfondisce la formazione attraverso la collaborazione in Italia e all’estero con artisti e didatti del campo della musica, del canto e della danza.
Formatore in scuole di musica e conservatori sulle tematiche legate alla postura dei cantanti, degli strumentisti e sulla didattica di questi argomenti.
Dal 2007 gestisce le attività dell’Atelier Posturale Artistico (atelierposturale.com) , punto di riferimento in ambito funzionale per la formazione dei docenti e per la proposta formativa dedicata a strumentisti,cantanti e ballerini.
Attualmente, accanto alla pratica professionale presso il proprio studio e alla formazione di cantanti e strumentisti sulla prevenzione posturale, collabora con Manne Guitars in ambito della progettazione e costruzione di chitarre elettriche con caratteristiche ergonomiche e personalizzate.
E’ autore di “Canto e postura, principi posturali ed osteopatici al servizio del cantante” e “Insegnare la postura in ambito musicale” entrambi manuali per musicisti ed insegnanti di musica.

Cristian Milani 
WhatsApp Image 2018-03-24 at 09.09.39Produttore, Art Director, Recording mix e Mastering engineer. Ha esperienza di più di 50 album e più di 80 EP come produttore e studio engineer in Italia,Stati Uniti e Francia. Nel 2016 è vocal coach a “The Voice Italy” , rai 2. Cofondatore del Web startup “Beatclash”, è consulente musicale presso “Stasera a Casa Mika”, rai 2. Web director e consulente musicale per REPLAY international. Produttore e remixer di “CHOKODISCOMANIAC”, un duo formato dallo stesso Cristian e Michele Clivati, che lavora su remixes, producing, djing inclubs. Art Director di A&R of Cyclope Records. Tra le sue tantissime collaborazioni spiccano i nomi di Ermal Meta,Fabrizio Moro, Dolcenera,Francesco Salcino,Ron,Max Pezzali,Mario Venuti,Mauro Ermanno Giovanardi, Raf, Enrico Ruggieri,Carmen Consoli e tantissimi altri.

Michele Lombardi
WhatsApp Image 2018-03-24 at 09.09.12Ha iniziato gli studi musicali all’età di 4 anni, dopo un approccio con diversi strumenti (batteria, chitarra, pianoforte) a 7 anni ha intrapreso seriamente lo studio del violino iscrivendosi al Conservatorio Nicolini di Piacenza fino al conseguimento del quinto. Nel frattempo ha allargato gli studi musicali alla Direzione e Strumentazione per Banda, sia seguendo diversi master di livello nazionale che frequentando il Conservatorio G. Verdi di Milano. Nel corso degli anni ho avuto il piacere di suonare in diverse formazioni musicali e orchestre, sia come interprete vocale sia come strumentista (tastiere, chitarra, violino, batteria e percussioni) toccando svariati generi musicali dal rock al jazz, dal POP alla classica. Ha avuto svariate esperienze con orchestre (tra le ultime con la NewPOP Orchestra; dal 2011 è direttore stabile della G.V. Band di Castelleone e dal 2012 direttore e docente della annessa scuola di musica. Compositore, arrangiatore e produttore di colonne sonore di video promozionali per importanti marchi, quali Michelin, Aquasphere, Teknoweb, Rick Bikkemberg, Pinko, Toy-G, Vionnet. Nel 2014 si è laureato con 110 e lode in Tastiere Elettroniche indirizzo Popular Music presso il conservatorio “A. Boito” di Parma sotto la guida del M° Giovanni Boscariol. Inoltre è stato pianista della vocal coach Rossana Casale a XFactor8, per le categorie Over e Under Uomini. Nel 2015 sé Maestro sostituto del M° Valeriano Chiaravalle per il musical “The blues legend”, tastierista nel musical “Newsis” firmato Disney e nel tour “LodovicaWorldTour” di Lodovica Comello. Nel 2016 è Maestro sostituto del M° Chiaravalle per “The voice of Italy 2016”, “A te” tour di Fiorella Mannoia e “Stasera casa Mika” varietà televisivo con protagonista Mika. Inoltre è tastierista in “Radio Italia – il concerto” in piazza Duomo a Milano, e sempre tastierista per il tour “Eccomi” di Patty Pravo. Nel 2017 è Maestro sostituto per le trasmissioni: “Furore” (Rai2), “The winner is” (Canale5), “Sarabanda” (Italia1), “Un due tre Fiorella” (Rai1), “Stasera casa Mika” (Rai2). In questi anni ha avuto il piacere di collaborare con artisti come: Rossana Casale, Marco Carta, Annalisa Scarrone, Rumer, Nek, Lorenzo Fragola, Fausto Cogliati, Alessandro Raina, Fedez, Lodovica Comello, Dolcenera, Emis Killa, Max Pezzali, Mika, Fiorella Mannoia e Patty Pravo.

Maria Rosaria Mottola
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Artista flamenca, coreografa, insegnante, organizzatrice e direttrice artistica del Milano Flamenco Festival.
Vanta un curriculum di altissimo livello maturato nell’arco di un’esperienza decennale in Spagna, grazie alla quale è entrata in contatto con le più note figure del flamenco. La sua ampia formazione teatrale la porta a riconoscere  nel flamenco l’ espressione massima della corporeità e teatralità.  Lavora in Spagna nelle Cuevas del Sacromonte granadino, vari tablaos, manifestazioni dell’Ayuntamiento de Granada, e nella costa di Malaga.
Fa parte del corpo di ballo della Cia Albaycin y Sacromonte nello spettacolo “El amor brujo” insieme ai grandi del flamenco come Manolete, Eva la Yerbabuena, Beatriz Martin, Juan Andres Maya, calcando i palcoscenici più ambiti in Spagna come Los jardines del Generalife nel Festival Internacional de Musica y Danza de Granada, Teatro Tivoli di Barcellona, Teatro de la Maestranza de Sevilla a chisura della Bienal de Arte Flamenco de Sevilla nel 1996.

Emanuele Lepera
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Inizia lo studio delle percussioni alla fine degli anni ’90 con il maestro Lorenzo Gasperoni e approfondisce poi, nello specifico, le percussioni arabo-ottomane (DARBOUKA, RIQQ, FRAME DRUMS) con i maestri: Abdallah Mohammed, Ibrahim El Minyawi e Walid Hussein e quelle persiane (DAF e ZARB) con il maestro Mohssen Kasirossafar. Porta avanti approfonditi studi sul grande patrimonio musicale del medio-oriente e del mondo arabo, proponendo il repertorio Arabo-Ottomano classico con un personale ed originale approccio, seppur nel pieno rispetto delle rispettive tradizioni strumentistiche. Utilizza, inoltre, SET personalizzati nei quali suona CAJON, GONG, PIATTI e oggetti vari- anche da lui stesso concepiti e costruiti – in una costante ricerca creativa che lo porta a sperimentare il suono, in tutte le sue sfumature e in diversi generi musicali: dal jazz, alla musica sperimentale.
Dal 2003 svolge attività didattica attraverso corsi e specifici seminari presso diverse scuole (scuola di musica Sound di Pontassieve, scuola di musica La Maggiore di Perugia e le scuole di danza e musica Metiss’Art, Zagharid, Scuola Marina Nour, Totemaju).
Tiene inoltre lezioni-concerto in tutta l’Italia, in teatri, scuole, auditorium e conservatori. (Nel 2010/2011 presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano).
Ha suonato in Italia e in Europa, in teatri, festival e Live Radio Shows con diversi artisti, tra i quali: il cantautore Max Manfredi, il contrabbassista Ares Tavolazzi, il suonatore di oud Elias Nardi , il suonatore di viola d’amore a chiavi Didier François, il trombettista Franco Baggiani, l’armonicista Max De Aloe , il clarinettista Edmondo Romano, il cantante Aziz Riahi. Ha partecipato anche alle registrazioni di alcuni loro cd: “Luna Persa”-premio Tenco 2009 – M. Manfredi, “Orange Tree” – E.Nardi, 2010, “The Tarot Album” – E.Nardi, 2012, “Dune” – Sharg Uldusù 4tet, 2015.
Da molti anni collabora con diverse artiste della danza orientale e fusion, accompagnandole nelle loro esibizioni e nei seminari sui vari stili della ritmica e della danza. Tra queste: Malika Ferhat, Jamila Zaki, Francesca Pedretti, Marina Nour, Les Soeurs Tribales, Djivan Parvani, Ester D’Argenio, Suraya Hilal, Riikka Nykiri, Hania.

Carlotta Michelato
WhatsApp Image 2018-03-13 at 19.45.11Cantante, attrice e musicista. Laureata con lode in Musicologia presso l’Università degli Studi di Pavia, diplomata in canto e recitazione presso la ST Art School di Cologno Monzese e in teoria e solfeggio presso il conservatorio B. Maderna di Cesena. Ha studiato pianoforte, composizione e flauto traverso. Nel 2013 ha vinto una borsa di studio per Berklee College of Music di Boston, il più importante istituto universitario privato del mondo dedicato alla musica contemporanea.
Ha lavorato in diversi musical, tra i quali Winx On Ice (Musa), Hello Kitty the Show (Hello Kitty), Ben Ten Live (Gwen), Rent (Maureen) e in diversi spettacoli teatrali, tra i quali I suggeritori (Laide), Tre Sorelle (Natasa), Arlecchino servitor di due padroni (Smeraldina). E’, inoltre, corista, speaker e compositrice per numerosi spot e jingle.
È fondatrice, direttrice e arrangiatrice di Acappella Peppers e di GLIK, il primo Show Choir italiano, con il quale ha partecipato a numerosi concerti e inciso diversi brani inediti.
Attualmente insegna Musical Theatre presso il Centro Teatro Attivo di Milano.

Marco Beljulji
WhatsApp Image 2018-03-13 at 19.46.00Muove i suoi primi passi presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano di Milano e continua la sua formazione in Svizzera alla Balletschule Theater Basel. Nel 2013 viene ammesso all’Ecole-atelier Rudra Béjart di Losanna con la quale prende parte a tournée in Svizzera, Europa, Cina e contemporaneamente si esibisce col Béjart Ballet Lausanne (Bolero). Durante gli anni accademici approfondisce la sua formazione con studi intensivi residenziali ad Amsterdam presso la Dutch National Academy e a Pechino presso la Beijing Dance Academy. Nel 2017 si diploma presso la Scuola Teatro Arsenale di Milano, seguendo la pedagogia di Jacque Lecoq e recitando nello spettacolo “Il male e i suoi fiori”, tratto dall’opera di Baudelaire, con la regia di Marina Spreafico e con la partecipazione di Claudia Lawrence e Massimo Loreto. Approfondisce lo studio della voce sia parlata che cantata seguendo il metodo Heartvoice con il suo fondatore Pachy Scognamiglio. Collabora come danzatore e mimo con il Grand theatre de Geneve, con il Teatro alla Scala di Milano e il Teatro Regio di Torino. È Danzatore della compagnia One Thousand Dance, con la quale partecipa a tournèe in Italia, semifinalisti a Italia’s got Talent 2016. Dal 2016 è coreografo di Glik-Italian show choir, il primo coro coreografato italiano, e insegna danza e movimento presso il Centro Teatro Attivo di Milano.

Stefano Elli
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Produttore, Mixing engineer, Arrangiatore, Mastering engineer, Compositore, Music software engineer, Sound designer e Tecnico del suono.
Musica per Video e Pubblicità – Selected works DOMUS ACADEMY  Institutional clip, 2018,BARILLA  Institutional clip, 2017,NUOVA ACCADEMIA DI BELLE ARTI  Institutional clip, 2017,IMPECO  Commercial, 2017,CANDIANI  Commercial, 2017,ENI CO2  Internal clip for ENI, 2017.
Video intervista e Live – Devendra Banhart  Editorial clip for Rollingstone Magazine, 2017,”Il post-modern blues di L. A. Salami, tra folk e gospel”  Editorial clip for Rollingstone Magazine, 2016,”Salvatore Esposito e Federico Russo, attenti a quei due (golfisti per un giorno)”  Editorial clip for Rollingstone Magazine, 2016,DIMORA DELLE BALZE  Commercial, 2016,BOYZ IN DA HOOD  Editorial clip for Fucking Young magazine, 2016,PAOLA GUZMÁN  Commercial for Paola Guzmán Couture, 2016,AMA FESTIVAL  Commercial for AMA Music Festival, 2016,THE VIEW  Shortfilm, 2016,MINDSIGHT ARCHIVE  Audiovisual installation, 2016,DEAR SUSIE  Shortfilm, 2015,#OCCUPYVIMODRONE  Shortfilm, 2015,87K (2015 – oggi).
Progetto elettronico sperimentale Pink Elephant & Sabbionette Studio (2013 – oggi).
Studio di produzione / registrazione Impression Materials (2011 – 2015).
Progetto solista polistrumentista – 3 album pubblicati e autoprodotti.
Dear Susie – Best Very Short Film @Roma Creative Contest 2015.

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